09. Retrato Expresivo

09. Ejercicio

Tema General: Retrato

Tema especifico: Retrato expresivo

La toma es en plano medio y la fotografía es en color.

Cuándo nos adentramos en el mundo de la fotografía entendemos y disfrutamos el interés del retrato en todo su esplendor. Es cuando nos detenemos ante un retrato bien hecho, ante uno que llama nuestra atención o que nos inquieta, vemos su fuerza, su capacidad de emocionarnos y de transmitir mensajes, historias y sentimientos.

Los retratos expresivos no sólo se logran con modelos impactantes, pero es evidente que un modelo con un físico impactante te acercará de forma más fácil a un retrato expresivo que un rostro más anodino o que llame menos la atención.

Un rostro arrugado por el paso del tiempo, alguien con un peinado o vestimenta extremos, alguien inusualmente hermoso o atractivo (o todo lo contrario), o con algún rasgo característico (una nariz imponente, unos grandes ojos…) pueden acercarte de forma más sencilla a un retrato más expresivo.

No obstante, sólo con el físico del modelo no conseguirás un gran retrato; cualquiera es candidato a un retrato expresivo.

Busca emociones en el rostro de la persona que fotografíes: ira, tristeza, alegría, sorpresa o misterio son sólo algunas de ellas.

Que la emoción sea fácil de identificar para el espectador, hará que este reciba mejor y con más intensidad la expresividad del rostro.

Toma en cuenta el lenguaje corporal, no sólo habla el rostro de nuestro modelo, el lenguaje corporal en un retrato es una forma de expresión tan válida y destacada como una sonrisa.

La mirada se considera el espejo del alma y uno de los elementos más importantes en cualquier tipo de retrato. Como seres humanos, es habitual que nuestra mirada se dirija de forma natural hacia los ojos del retratado, por lo que es un elemento que destaca naturalmente.

Para potenciar la mirada, es importante que ésta se ubique en algún lugar del encuadre que potencie este centro de interés. Una buena opción es situar los ojos en uno de los puntos fuertes de la regla de los tercios. Y aún más importante que el lugar donde situamos la mirada dentro del encuadre, es que los ojos estén bien enfocados.

Romper el hielo, si quieres una expresión especial, no te precipites, deja que tu modelo se sienta cómodo, pídele que hable de alguna experiencia importante en su vida, y estate atento a sus expresiones, sus miradas, a la esencia de su expresión y de su ánimo.

Para lograr un buen resultado en este tipo de retratos, es esencial que planifiques la sesión.

Por lo menos debes pararte a pensar qué quieres y por qué, cómo puedes mejorar la imagen, qué le falta o qué le sobra, y sobre todo que no dejes al azar ni la actitud ni la pose de tu modelo.

No tengas miedo a dirigirlo, a hacerle saber qué quieres y cómo lo quieres.

Haz pruebas y más pruebas.

Escenificación

Para lograr un retrato expresivo, debes asegurarte de que este tenga fuerza e impacto. Para ello, es esencial que te ayudes de todo lo que rodea a tu sujeto para potenciar tu mensaje.

Atrezzo*: piensa si a tu idea le va bien algún tipo de complemento para acentuar la expresividad de tu retrato.

Vestuario: es habitual que nos centremos en el rostro del retrato y olvidemos algo tan importante como el vestuario que lo acompaña. El vestuario puede potenciar nuestro mensaje o destrozarlo, préstale la merecida atención.

Maquillaje: Si sabes de maquillaje o tienes la suerte de que tu modelo sí, puedes jugar con él para lograr que te ayude a potenciar el mensaje que buscas.

Fondo: Para lograr un retrato expresivo, es conveniente que utilices fondos que realcen y potencien a tu protagonista. Los colores y las texturas pueden ayudarte a potenciar tus retratos.

Es muy importante la incidencia de la luz en el modelo

Luz lateral: Genera volumen y realza las texturas del retratado.

Luz frontal: Si no estás interesado en texturas del rostro ni en el volumen, la luz frontal las reduce, así como el contraste.

Luz cenital: Situada justo por encima del protagonista, nos ofrece imágenes de mucho contraste con sombras acentuadas bajo los ojos, nariz o mentón, siendo este tipo de iluminación poco aconsejable para retratos más estándares.

Luz trasera: Tampoco es un tipo de iluminación habitual, pero bien utilizada puede darte grandes resultados. No todos los contraluces se reducen a siluetas, la iluminación trasera realza las texturas y permite obtener retratos frescos, llenos de matices y texturas.

Si buscas retratos extremos, prueba con iluminaciones más extremas, con

luz dura y no difusa, con contrastes marcados, etcétera.

Clave alta y baja

Ambas técnicas tienen un elevado impacto visual y pueden ser grandes aliados cuando busques expresividad en tus retratos. Los retratos en clave alta son retratos de fondo blanco con mucha luz y contraste. Por el contrario, los retratos en clave baja son oscuros, Dependiendo de lo que quieras transmitir, estas dos técnicas te ayudarán a expresarlo.

Composición

Cómo sitúas a tu retratado y por qué, dice mucho de lo que quieres expresar, así que no dejes la composición al azar. Piensa bien cómo colocas a tu modelo, a qué distancia lo quieres del fondo, de tu objetivo, y en qué ángulo con respecto a tu cámara.

No olvides revisar a las reglas de composición aplicadas al retrato.

Las más utilizadas en retrato son:

La mirada

Regla de los tercios

Espacio negativo

Practicar y tomar en cuenta las indicaciones te ayuda a obtener la foto que más se acerca a tus intenciones comunicativas.

La toma es en color y el Plano puede ser general, medio ó medio corto.

*Atrezzo: Conjunto de elementos necesarios para una puesta de escena teatral o para el decorado de una escena televisiva o cinematográfica: la responsable del atrezo ha introducido cambios en la ambientación.

La entrega de este ejercicio es hasta el domingo 22 de marzo a las 23:00 horas